Питер Уир

В начале карьеры снимал документальные фильмы для Commonwealth Film Unit. В 1971 году поставил короткометражную комедию Homesdale. Его первым полнометражным фильмом стала малобюджетная фантастическая лента "Автомобили, которые съели Париж" (1974), перемонтированная до неузнаваемости без участия автора и впоследствии отвергнутая им как "нечто ужасное".

Всемирное признание Уиру принесли мистические ленты "Пикник у висячей скалы" (1975) и "Последняя волна" (1977), после которых внимание киномира едва ли не впервые оказалось прикованным к "зелёному материку". Жанр этих двух фильмов с трудом поддаётся определению. За неимением лучшего термина их нередко записывают в фильмы ужасов, хотя суть вовсе не в кошмарах, а в "незнакомых ландшафтах, необъяснимых событиях, грёзах, сновидениях и мифах, из которых рождается чувство беспокойного ожидания". Про молодого режиссёра говорили, что, подобно фильмам Вернера Херцога, его работы "тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому" либо "обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного".

Иносказательная телепритча "Водопроводчик" (1976) обозначила перелом в творчестве Уира. В своих интервью тех лет он говорит о том, что довольно исследовал сновидения и грёзы; отныне кино станет для него ремеслом, а не искусством. Уир называет своей целью пробуждение у зрителя чувства изумления, ощущения, что на его глазах творится чудо. Вместо упоения стилем и формой режиссёр ставит во главу угла идею, которой должно быть подчинено исполнение. В этом отношении его кумиром становится Кубрик, а также мастера сороковых годов с их "невидимой" режиссёрской манерой. На смену смелым экспериментам со звуковым сопровождением приходит использование достаточно традиционной музыки ветерана Мориса Жарра.

Австралийский период в творчестве Уира завершают исторические ленты с участием Мела Гибсона — "Галлиполи" (1981) и "Год опасной жизни" (1982). Каждая из них становилась самым масштабным проектом в истории австралийской киноиндустрии. Ощущая ограниченность возможностей для продолжения карьеры в Австралии, с начала 1980-х режиссёр всё чаще работает в США. Многие фильмы Уира, снятые в Голливуде, — и в особенности "Свидетель" (1985) и "Шоу Трумана" (1998) — получили высокую оценку критиков и удостоились престижных кинонаград, однако общепризнанным шедевром его остаётся "Пикник у висячей скалы".

Уировское мировоззрение сформировалось в шестидесятые и носит отпечаток того времени, со свойственным ему упором на личностном противодействии властям и истеблишменту. Основной темой фильмов Питера Уира часто называют "конфликт между отдельным индивидом и обществом". Сам режиссёр менее категоричен:
"Я знаю только про одну неотвязную тему. Меня завораживают люди в изолированных условиях. Само собой разумеющееся... долгие путешествия на кораблях, и комнаты ожидания, и лифты... безотказно захватывают меня, потому что тут люди открывают... всё то о чём не говорят вслух. Даже не столько во взаимоотношениях, сколько в подсознании. Мне по душе ситуации, в которых я могу быстро выявить всё это."

Майкл Блисс отмечает, что в основе многих фильмов Уира лежат ситуации, в которых личность главного героя испытывает острый кризис самосознания. Новое знание о себе и о мире приходит к его героям не рациональным путём, а экстрасенсорно, посредством интуиции. Любимый фильм Уира — "Волшебник страны Оз", и, подобно его персонажам, герои Уира неожиданно обнаруживают себя в совершенно неведомом им мире, уходящем далеко за их прежний мыслительный горизонт.

Эти новые миры могут поначалу представать в заманчивом свете, но за блестящей оболочкой нередко таится тлен. Таковы скала в "Пикнике" и сиднейская канализация в "Последней волне". "Душевные сдвиги" главных героев уировских фильмов помогают и зрителям на какое-то время оторваться от инерции традиционного мышления, испытав ощущение "чуда", гносеологической дезориентации, вызвать которое и стремится режиссёр своими фильмами.