Вход

Йос Стеллинг

Jos Stelling

Йос Стеллинг

Дата рождения:16 июля 1945, 78 лет рак

Место рождения:Утрехт, Гол­ландия

Деятельность:режиссер

Достижения:Фильмы Стеллинга неоднократно были отмечены международными и наци­ональными премиями и наградами.

10
31 голос
Оценить:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

Режис­сер, сценарист, продюсер, актер.

Режис­сер, сценарист, продюсер, актер.

Родился  в Утрехте, Гол­ландия. Образование получил по специальности "режиссер кино и телевидения". Считается одним из зачинателей современного голлан­дского кинематографа, "отцом" но­вого кинематографического бума в Нидерландах. В 1981 г. учредил Всеголландский кинофестиваль, кото­рый возглавляет на протяжении по­чти десяти лет, и первым доказал, что голландский кинематограф су­ществует реально.Стеллинг вошел в мировой кине­матограф уже своим первым филь­мом "Марикен из Ньюмейхен ", по­ставленным с непрофессиональны­ми актерами. Лента отличалась сво­еобразным авторским стилем, что было немедленно замечено ведущи­ми кинокритиками и отборочной комиссией Каннского фестиваля 1974 г., включившей фильм дебю­танта в программу своего конкурса. Международный успех и признание на родине связано в основном с на­иболее известными работами Стеллинга, который сегодня считается класси­ком "северного" кинематографа, обладающего своей спецификой: "Рембрандт. Портрет 1669" (1977), "Иллюзионист" (1983) и "Стрелочник " (1986). Удивительная камера Стеллинга — волшебная палочка в руках мастера. Его фильмам не нужны ни слова, ни комментарии. Для него кино — то самое искусство, которое понятно на уровне жестов, мимики, эмоций. Стеллинга отличает обостренное чувство природы, людей, цвета, желаний. Будто талантливый психоаналитик, проникает он в самые сокровенные глубины подсознательных стрем­лений и фантазий зрителей. В кар­тине "В зале ожидания" (1995) Стеллинг визуально показывает, что именно сексуальные мотивы управляют че­ловеческим поведением. В его филь­ме нет ни единой реплики — толь­ко взгляды и жесты. Однако в них скрыто гораздо больше, чем в са­мых пространных диалогах. Камера терпеливо выжидает, подглядывая за добропорядочным мужем, остав­шимся на полчаса без присмотра заботливой жены в вокзальном зале ожидания. Его мысли и чувства вы­плескиваются наружу, когда, словно с небес, спускается Она, Вожделен­ная. Полчаса созерцания оборачива­ются пятью минутами безмолвного действия, отсутствие какого-либо звукового фона — знаком безупреч­ного вкуса, а сам фильм — одной из лучших немых короткометражек.

Йос Стеллинг славится своим умением пока­зать мысль, идею, используя мини­мум диалогов. В одном из интервью мэтр голландского кино поделился своими взглядами на режиссуру: "Фильм — это речь души. Я не умею делать поэтичные диалоги, меня никогда не интересовали характеры персонажей. Мне интересно то, что происходит между ними. Люди су­ществуют сами по себе, и понима­ние одного другим создает прост­ранство между ними. Диалоги это пространство уничтожают. Можно ведь совсем по-другому показать важность мысли. Например, снять крупным планом того персонажа, который в данный момент важнее. Если я хочу показать, что героя не слушают — камера будет скользить от его лица к плечу и так далее. Я все выражаю с помощью камеры, а не диалогов — тогда-то и получает­ся интонационный язык".

В 1999 г. Йос Стеллинг снял фильм "Ни по­ездов, ни самолетов". На создание этой картины режиссера вдохнови­ла новелла Жана-Поля Франсенсаи "Мир братьев". События в фильме складываются как мозаика и раз­ворачиваются в одном месте — не­многолюдном привокзальном кафе. Все знают друг друга, знают при­вычки и жизнь каждого, и, наверное, поэтому не замечают внутрен­них перемен в себе и окружающих. Для одних это место, где можно по­дождать поезд, для других — убежи­ще, где можно спрятаться от жизни, состоящей из горя и пустых иллю­зий. Путь главного героя — это дви­жение к самоубийству, которое он и совершает в конце картины. У Стеллинга уже был опыт фильма, где действие происходит в течение одного дня, — "Притворщики" (1981), — но там конец был оптимистичным. В це­лом картина "Ни поездов, ни само­летов" рассказывает о дефиците об­щения между людьми. Фильм ни о чем и обо всем одновременно. Снять такой фильм было намного слож­нее, чем фильм "о чем-то". По при­знанию самого автора, последняя работа оказалась для него наиболее тяжелой с производственной точки зрения, а мизансцены — самыми трудными. Камера ни разу не пока­зала одновременно двух персона­жей — все время только кого-ни­будь одного. В фильме, несмотря на трагический финал, перемешаны смех и плач, так как именно эти два понятия наиболее близки режиссе­ру. Он хотел показать силу юмора, который помогает многое пережить. Именно юмор в этой и других кар­тинах Стеллинга важен для того, чтобы зас­тавить людей действовать, искать выход из любых, даже самых запу­танных, ситуаций. В картине "Ни поездов, ни самолетов", в отличие от других бессловесных произведе­ний режиссера, появились диалоги. Однако это не совсем реальные ди­алоги, герои просто произносят глу­пые слова как бы ни о чем, совсем не о том, что происходит в фильме. Йос Стеллинг еще раз продемонстрировал, что слово для него не является важной частью кинематографического язы­ка. "Диалоги обращаются к мозгу, — говорит режиссер. — Но мозг не ва­жен для создания фильма. Необхо­димо только сердце, а диалоги — всегда рассудочны".

Режис­сер, сценарист, продюсер, актер.

Читать полностью
Вернуться к списку персон

Вход через сервисы

Для входа на KINOafisha.ua вы можете использовать
свои аккаунты в следующих сервисах: