Молодой Годар

Очень молодой и талантливый Годар.
Мы не впервые видим фильмы про очень известных людей, о которых узнаем не самые лучшие подробности. Часто такие люди были очень эгоцентричны, эмоционально тупы и закрыты. Именно таким мы и видим молодого Годара (Луи Гаррель). Действие фильма происходит в 60-х годах, когда Париж (и не только) буквально трясло от революционной лихорадки и народ разделился на два лагеря.
В одном из таких лагерей и занял свое место известный режиссер, который на то время уже успел завоевать любовь зрителя. Годар старался внести свой вклад в развитие революции, но он очень легко поддавался чужому мнению, в беседах он не всегда мог аргументировать ту или иную позицию выставляя себя не в самом лучшем свете.
Но все по порядку, рассказ ведется от лица Анны Вяземски (Стейси Мартин), которая сыграла главную роль в фильме "Китаянка". После съемок Годар и Анна тайно поженились.
В целом, этот фильм больше про историю одной любви, путь от большой страсти к ревности, ; от восхищения к равнодушию. О женщине, которая боготворила и терпела любые выходки, пусть немного сумасбродного, но талантливого режиссера.
Фильм, несомненно, заслуживает внимания, местами просто идеальная картинка захватывала дух. Невероятное умение показать женское тело и свободу того времени. Но если вы идете восхититься историей о великом режиссере, то, вероятно, у вас будет разочарование подобно Анне Вяземски. Однако, не судите строго, красота кадра перекрывает не совсем приятное восприятие главного героя. Приятного просмотра!

Наконец-то и мне довелось ознакомиться с экранизацией мемуаров Анны Вяземски о своем бывшем супруге, которого она чуть ли не «беспрекословно боготворила» в определенный отрезок своей жизни.
Итак, первое, что замечает зритель – фильм не похож на стандартную историю, скупой рассказ чьей-то биографии. Лента состоит из краткометражных отрезков, которые собраны воедино единой идеей – поисками собственного «я» легенды мирового кинематографа Жан-Люка Годара.
События разворачиваются в Париже, конец 60-х – во время революции и перемен, привычных французскому народу того времени, стандартов. Эта же идея и проносится «красной нитью» вдоль всей киноленты, когда один из гениев французского кинематографа – молодой режиссер Годар, пытается найти самого себя и разобраться со своими принципами «изнутри» и отношением к окружающему его «извне». Название картины «Le redoutable» (или как гласит одна из вариаций перевода – «устрашающий») и несет в себе основную идею – бояться можно только себя, все – в нас самих, остальное – лишь проявления в различных интерпретациях собственного и общественного отношения к внутреннему «я». Мол, «куда ты денешься с подводной лодки», «остается только адаптироваться к ситуации, так как выхода - нет». В нескольких эпизодах идет возврат к одной и той же фразе: «Такова жизнь на борту подлодки Редутабль». Ее скрытый смысл фатален - во время рейса членам экипажа некуда деться друг от друга и чтобы не сойти с ума - они должны принимать и как-то подстраиваться под «убогую философию бытия» во время плавания.
Итак, Жан-Люк Годар влюбляется на съемках в актрису Анн Вяземски, играющую главную роль в его фильме о маоистах «Китаянка». И, хотя, фильм не понравился ни предствителям китайкого посольства (чтобы выпустить его в прокат на территорию Китая в дальнейшем), ни большинству французского зрителя («пролетел – как фанера над Парижем»), он принес режиссеру любовь и музу Анну (на которой он в последствии тайно женится). Юная «буржуазная особа» отвечает ему взаимностью, несмотря на то, что является внучкой Франсуа Мориака и наследницей русского княжеского рода, искренне восхищается своим Годаром, и как настоящая верная супруга, молча и беспристрастно поддерживает все его сумбурные идеи.
Режиссер Хазанавичус точно отображает смысловое и кадровое наполнение, в которых копирует визуальный стиль режиссёра и эстетику его разносторонних работ в течении творческой карьеры. Это отчетливо читается в грубоватых диалогах, которые своей высокопарностью отнюдь не соответствуют домашнему быту в кадре; в позакадровых монологах - где высокие ноты интеллекта героев показаны на контрасте просторечивой повседневной жизни главных героев, таким образом отображая собою наивысшую грань иронии, или даже - сарказм.
К нестандартному подходу можно соотнести картинные ракурсы постельных сцен в виде черно-белой фотосессии, показ съёмки в негативе, взгляд актёров прямо в камеру, мысли героев в титрах и абсолютно «антиподная смысловая озвучка» этих же мыслей вслух.
Внутренний конфликт Жан-Люка Годара этих лет оказывается одной из центральных тем постановки, но конечно же - не единственной в этой подборке миниатюрных отрывков биографии.
Мишель Хазанавичус не акцентирует внимание на творчестве своего героя (в картине он не показан за работой, разве что зрителю представлена небольшая съемка им революционного протеста, самой демонстрации как бы изнутри), режиссер всеми возможными способами пытается показать зрителю противоречивость натуры Жан-Люка Годара. Нахальство Годара и ненавистное отношение к людям преклонного возраста уютно и гармонично соседствует с высоким преклонением пред идеями дерзкой и революционно настроенной молодёжи.
Годар яростно протестует, но внутренний бунт Жан-Люка явно не вписывается в волну студенческого протеста, которая как раз в это время захлестнула Францию. И это неоднократно подчеркивается едкими саркастическими фразочками от юных представителей революции в ленте. Жан-Люк может и не хочет «быть такой, как все», но толпа его сносит, сметает, и поглощает, как в буквальном смысле, так и в переносном смысле. При этом он неоднократно теряет свои очки и это обыгрывается Мишелем Хазанавичусом тонко и с юмором.
Довольно тонко отображено отношение Годара к понятию «дружба» в нескольких сюжетах, где Жан-Люк, например, выражает остро негативное мнение о таком продукте собратьев-режиссеров как «кино» или своими бунтарскими методами пытается добиться отмены Каннского фестиваля, где в этом году должен быть номинирован фильм его друга на премию.
В картине отображены довольно резко и неоднозначно элементы антисемитические настрои «творческого гения», которые, правда, пресекаются младыми творцами революции достаточно быстро.
Также с большой долей иронии показаны в фильме несколько творческих смертей (как отдельных личностей, уживающихся в одном теле) – сначала Годара, потом – Жан-Люка.
И, даже, попытка суицида, основанная на безосновательной ревности и неуверенности в себе главного героя, экранизирована с юмором, в виде «отрывка немого кино».
Этого Анна Вяземски так и не смогла простить любимому творцу-Годару, что и привело к полному краху их пылких и безоблачных взаимоотношений.
В конце повествования Годар создает мини-киногруппу «Дзига Вертов», как лучший инструмент своего времени для нравственного воспитания и общественного надзора за «всем и вся» настоящего кинематографа того времени, согласно его убеждениям.
В завершение скажу, что Годар в киноленте изображен не безусловным гением, а сомневающимся, постоянно нуждающимся в любви, ласке и поддержке «своей музы» непослушным ребенком, нелепым, иногда просто неприятным, дерзким и достаточно грубым человеком.
Основное кредо «революцию в первую очередь мы творим и начинаем внутри себя» он сохраняет, положив на пьедестал при этом любовь, брак, дружбу и оставшись в конце-концов «один на один» со своими убеждениями.
Несмотря на комичную и легкомысленную подачу образа Жана-Люка Годара в киноленте - это действительно любовное признание Хазанавичусом индивидуальности такого гения и творца, как Годар.

А что скажете Вы, просмотрев картину?