Эраст Гарин

Великий острохарактерный актёр. Один из лучших мастеров школы Вс.Мейерхольда. Его называли "комиком с серьезным лицом" и "Бастером Китоном советского кинематографа". Работая в основном на одной краске, владея неповторимой "гаринской интонацией", он создавал самые разные образы. Может, он раскрылся бы более широко, но в советском кино Гарин навсегда остался "рыцарем комедии".

Эраст Павлович окончил Государственные экспериментальные театральные мастерские Наркомпросса РСФСР (ГЭКТЕМАС, 1926).

В 1919-1921 выступал в Рязанском Гарнизонном театре (1-й самодеятельный театр Красной Армии). В 1934 - актер Рабочего театра Пролеткульта, в 1922-1936 выступал на сцене Театра В.Э.Мейерхольда. В 1936-1949 - актер и режиссер Ленинградского театра комедии.

С 1946 года - актер и режиссер Театра-студии киноактера в Москве. Много работал на радио, режиссер первого радиоспектакля "Тридцать три раунда". Актер и режиссер на студиях: "Белгоскино", "Ленфильм", "Союздетфильм" (с 1930). Занимался дубляжом, был соавтором сценариев к некоторым своим фильмам. Все фильмы поставлены совместно с супругой Хесей Локшиной. Они составляли удивительную пару, милую и в то же время контрастную. Властная и неулыбчивая, Хеся Александровна была движущей силой в этом дуэте, в то время как Эраст Павлович всё больше "летал в облаках".

Как и многие актеры старой школы, Гарин с успехом работал на озвучивании мультфильмов. Одной из последних таких его работ стала роль ослика Иа-Иа в мультфильме о Винни Пухе…

Творческая судьба

В кино свою первую роль - адьютанта Коблукова - Эраст Гарин сыграл в комедии "Порутчик Киже" (1934).

Творческая судьба Эраста Гарина сложилась блистательно и, одновременно, катастрофично. Любимец театральной Москвы в 20-е, любимец кинозрителей всей страны начиная с 30-х, в конце жизни он оказался невостребован. Да и в "своей" эпохе он мог существовать лишь в разряде комедийной условности. Театральная судьба лучшего Хлестакова и Чацкого 20-х оборвалась с уничтожением школы Мейерхольда, к которой Гарин принадлежал, не скрывая этого, всю жизнь.

Попытки выйти за пределы отведенного ему пространства кончались катастрофой. Первая работа Э.П. Гарина в кино как режиссера - блистательная, по описаниям современников, экранизация Гоголевской "Женитьбы" (1936) - была запрещена и не сохранилась.

Из воспоминаний Э.П. Гарина и Х.А. Локшиной: "Последний раз нам, режиссерам, удалось посмотреть ее (картину) в августе 1941 года, т.е. сразу после начала войны. Тогда экземпляр ее еще находился в фильмотеке ВГИКа. Просмотр был прерван начавшейся бомбежкой, а нас попросили перейти в бомбоубежище. Все же картину мы досмотрели. И она произвела на нас впечатление не устаревшей". Известно, что Гарин и Локшина целенаправленно разыскивали свой фильм, запрашивая даже французскую синематеку. Обращались и в ГФФ - после того, как в справочнике "Советские художественные фильмы" обнаружили фильмографическую справку на фильм "Женитьба" без указания о том, что фильм не сохранился". Однако все поиски остались безуспешными.

Печальная судьба ожидала и другой фильм Гарина - "Веселые Расплюевские дни". Несколько лет пролежав на полке, эта комедия вышла в конце 60-х мизерным тиражом и замечена не была.

Неповторимые гаринские герои

Эраст Гарин сам был человеком неординарным и необычным, немного "не от мира сего", такой же сказочный персонаж, каких немало создал на экране. Ему был близок Евгений Шварц, произведения которого он экранизировал и сыграл трех шварцевских королей - в "Золушке", "Каине ХVIII" и "Обыкновенном чуде". Короли эти были разные, как и другие герои Гарина, но в то же время все они объединены индивидуальной, редкостной аурой их создателя, его эксцентричной манерой игры.

Король из "Золушки" - наверное одна из самых любимых зрителями роль Эраста Павловича. Не случайно, при упоминании имени Гарина, всплывает сказочный образ доброго и по-детски наивного Короля с его смешной угрозой "Ухожу в монастырь!". Никто не станет отрицать, что 55-летней "Золушке" все возрасты покорны - в ее волшебной власти уже три поколения зрителей. Наше телевидение любит показывать эту черно-белую сказку, продолжающую радовать и удивлять девчонок и мальчишек, а также их родителей.

Неповторимая гаринская интонация (помните: "Связи связями, но совесть тоже надо иметь..."), интуитивно тонко прочувствованная манера поведения, неподражаемая мимика, манера двигаться - все эти составляющие гаринского стиля гарантировали успех самым разным ролям Мастера. Даже самым маленьким. Вспомните парикмахера в "Неоконченной повести" (1955), дедушку главной героини Кати в "Девушке без адреса" (1957) или профессора-археолога в "Джентльменах удачи" (1971). Он точно обладал каким-то персональным "гиперболоидом", который просвечивал насквозь сердца людей, заставляя их смеяться и плакать.

Эраст Гарин удивительно играл людей добрых, наделяя их детской непосредственностью и обаянием. И полная противоположность - отрицательные гаринские герои, самодовольные, тупые, злобные. Он был непревзойденным мастером гротеска.

Последние годы

В конце 70-х Эраст Гарин оказался не у дел. Однажды в прямом эфире программы Андрея Максимова "Ночной полет" на вопрос, как ощущал себя Эраст Павлович в последние годы жизни, Любовь Руднева, гражданская жена Гарина (у нее есть дочь от Эраста Павловича, но замуж за актера она так и не вышла) ответила: "Гарин уходил очень трагично. Он перестал говорить, сказав, что не может говорить. Ему тяжело было общаться с людьми, настолько чужеродно он чувствовал себя в нереализованном состоянии".